Les lotus ont fasciné les peintres d'Orient pour la pureté de leurs pétales et leur symbolisme. C'est une fleur protégée par de larges et splendides feuilles qui grandissent ensemble.
Peindre les lotus est comme peindre un véritable petit paysage. Il faut apprendre à composer les espaces entre herbes de marécages, boutons en fleurs, jeunes et anciennes feuilles créant des zones ombrées. Toutes les étapes de la vie y sont présentes.
Le pack vidéo Lotus contient :
Présentation de l'importance esthétique et symbolique des lotus. Les nouvelles ambiances permettant aux lotus de grandir par étapes et s'épanouir. Découvertes des petites herbes des marécages environnantes. Progression verticale et courbe des premiers gestes au ralenti.
Avec davantage d'ampleur, ensemble de feuilles marécageuses jusqu'aux branches plus hautes et fermes de roseaux. Structure des fleurs de lotus. Au début chaque pétale fera appel à un geste vif, précis et figuratif, jusqu'aux techniques des tracés des jeunes boutons.
Réalisation des fleurs en tenant compte de ses différentes étapes de maturité. Puis différentes positions et directions des fleurs. Pistils et porte-fruits, jusqu'à leur flétrissement. Effets spéciaux de relief de la fleur épanouie.
De façon plus vive, technique des pétales réalisés en un seul coup de pinceau avec des viariations d'encrage
Nous abordons dans ce 2ème cours les feuilles de lotus depuis leur apparition jusqu'à leur croissance et leur flétrissure. Les feuilles marquent ainsi les étapes de la vie.
Les techniques d'encrage sont capitales ainsi que la vitesse d'exécution.
Jeune feuille avec quelques nervures apparentes. Différentes façons de donner forme à une feuille. Puis nous abordons une feuille mûre vue de face accolée à une naissante. Plusieurs petites feuilles sont réalisables sous divers angles.
Réalisation d'un grand format d'une feuille jusqu'à quelques grandes légèrement plus flétries, grâce à l'usage préalable de quelques croquis. Ceux-ci permettent de préfigurer la position d'une feuille et sa structure avant de la peindre.
Le travail sur papier non absorbant ajoute un confort de réalisation.
A chaque croquis, la démonstration s'applique afin de peindre une feuille sous des angles différents. Puis vient la démonstration plus audacieuse d'une grande feuille tournée vers le sol avec un jeu très riche d'encrages mouillés.
Exemples d'éxécutions plus rapides avec une variété de tons. Enfin nous assisterons à la réalisation des éléments qui accompagnent la feuille dominante de lotus : feuille naissante, akem, herbacées de marécage afin d'amorcer une première composition.
Ce cours apprend à composer une harmonie entre fleurs, feuilles et herbacées. Nous voyons comment préparer différents encrages pour donner l'effet du vieillissement et l'aspect décharné d'une feuille.
Nous voyons commencer une composition par une fleur puis une feuille de face. Suivent d'autres éléments tels que feuille naissante, jeune bouton. Il s'agit de s'attacher à restituer la vie des formes plutôt que de s'astreindre à un excès de précisions.
Tous les éléments d'une composition s'harmonisent tout en laissant une place importante au vide. On assiste enfin à la représentation des herbes autour de ces éléments. On verra également l'utilisation appropriée d'un gros pinceau en poils de chèvre.
Dans une 2ème composition, nous insistons sur la qualité de la réalisation de la fleur blottie contre une feuille. On densifiera l'ensemble de cette composition en réalisant plusieurs feuilles.
Autant l'éxécution des feuilles reste libre, autant le détail des tiges sera soigné dans leurs croisements et pigmentation jusqu'à la finesse des herbes.
Enfin, si la composition faite de sujets enchevêtrés de façon naturelle permet la complicité des formes, elle se réalise toujours dans le respect des espaces vides. Cette règle d'équilibre est une source importante de créativité.
Les encrages dans le mouillé rendent accessible quelques ajustements de tons en cours de réalisation, parfois jusqu'à une diffusion presque totale.
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